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荆兆林是军艺培养出来的画家。过去他在部队从事业余美术创作，搞过版画，画过中国画，已具备了一定的创作实力。通过在军艺美术系国画专业全面系统的学习，他的专业技能、创作能力都有了极大的提高，在校期间，其工笔人物画就入选了全国大展。近十几年来，他开始从事专业美术创作，将长期的生活积累及院校严谨的专业训练有机融合到笔下，勤奋敬业努力创作，短短数年就画出了一大批优秀作品，并逐步呈现了成熟的个人风貌。此间他又就读于中国美协举办的人物、山水、花鸟画高研班，系统研究中国画创作规律，创作水平跃上了一个新的高度。近年来的创作中，作品面貌也出现了令人欣慰的新的变化。主要体现在这样几个方面。一是出现了工写融合的成熟特色。他将长期的工笔人物、花鸟创作技能与水墨写意相结合，探索出了适合于自己的人物画创作路子，画出了不少技法精到、生动感人的作品。人物造型严谨朴实，笔墨技巧娴熟自然。二是将山水、花鸟技法融入人物画，形成了丰富、厚实的笔墨表现效果。他在山水花鸟上的长期修养一旦在这种工写结合中得以释放，便产生了自由、丰富的笔墨活力，成为其作品耐人品味的特质。三是人物造型朴素雅正。这一点与其性格为人极为相符。荆兆林生性朴实，画画也勤勉执着。他注重深入生活，曾数次赴四川凉山、赣南藏区、陕西老区等地写生，对艺术与生活皆有着深切的体验。其人物造型多因情而发，因而具有朴素感人的魅力。他数年来孜孜探求，不为时风所动，始终保持了雅正、淳朴的造型特色，是十分难能可贵的。四是善于多方面汲取艺术养分。这从他近年来的作品中可以明显看出。比如他对平面构成的借鉴，对西方绘画造型趣味的揣摩，对任伯年、吴昌硕、黄宾虹等中国画大师笔墨精神的领悟，都能通过自己的理解转化到作品中。
随着时代的发展，中国画的面貌将会在传统与现代、本土与异域的观念碰撞与融合中呈现新的发展空间。但是对中国文化的关注、对传统笔墨精神的把握将始终是中国画创作中的一个主要方向。荆兆林无疑是一个坚定的探索者，他已走出了自己成功的路子。我想，只要沉潜生活之渊，以平和的心态不断探求艺术表现规律，他的绘画还会有更宽广的发展空间。在此，我期待并祝愿他在不久的将来取得更大的成功。 工写融合的真情表达 刘大为
军旅画家荆兆林先生，热衷绘画达到了如痴如醉的地步，几十年来总是在苦苦地探寻着，似乎永远没有满足的时候。在他即将步入知天命的岁月，也迎来了他的绘画事业的大丰收。不断传来他的作品在全军、全国性的大展中入选、获奖，或被国内外艺术机构收藏的好消息。在他的人物画中，关公是他百画不厌、钟爱有加的题材。前些年他的《千里走单骑》就被文化部艺术城收藏，并被录入《中国美术全集》；他的丈二国画《忠义仁勇颂》被美国国会议员布鲁 . 达文斯先生收藏。近几年，他的关公画被许多独具慧眼的收藏家看好，难怪他被人们誉为“沾有关公灵气的画家”。
荆兆林先生出生在关圣大帝的故里——山西运城。在这块关公曾经踏过的热土上，他从小就受到关公文化的熏陶，关公“对国以忠、待人以义、处世以仁、作战以勇”的精神已溶进了他的血脉，使他对关公更加崇拜。他感到关公文化作为一种鲜活的民族传统文化，必将对人们的社会生活产生深刻的影响，他决心拿起手中的画笔，描绘心中的英雄，让关公文化更加发扬光大。解州“关帝庙”留下他了无数次的足迹，反映关公的连环画、电视剧、电影是他常读常看的内容，小说《三国演义》也成了他的囊中之宝。关公的英雄故事他说起来滔滔不绝 …… 关公是中国人妇孺皆知的大英雄，关公的形象已定格在中国人的心目中。因此，画关公很难溶进画家的个人思想，况且历朝历代的关公画大多是用民间美术的形式表现，水墨关公画极其少见。他的水墨关公画能否既让大家认可，又有较高的艺术水准，是对荆兆林的巨大挑战。为了画好关公，荆兆林画的创作素材速写、创作小稿和创作变体画数以千计，用“废画三千”形容他画关公的刻苦认真毫不夸张。功夫不负有心人，如今荆兆林先生的关公画得到了社会的广泛认可和赞誉。 读荆兆林先生的关公画，扑面而来的是一股浓浓的文人画气息。他十分注重作品主题的升华和作品内涵的发掘。诗书画印得到有机地结合，画含诗中境，诗含画外意。比如他在“诚信是金”这幅画上题了“世人结交论黄金，关公依曹汉情深，哪管许诺千万言，云长依旧守诚信。”把关公重义守信的精神表现得淋漓尽致。水墨画讲求以少胜多，在荆兆林先生的水墨画中，打破了民间画法中面面俱到的做法，对于次要的、不利于表现主题的东西一概舍弃，充分利用了舞台造型的夸张手法，达到了以少胜多、形神兼备的效果。荆兆林先生在关公画中的用笔用墨也很讲究，那有提有按、有润有枯、婀娜飞动的线条，使画面充满了活力，在线条中拌以点和面的有机穿插，形成了有力的节奏感；在用墨上，做到既有干裂秋风，又有润含春雨，浓而不滞，淡而不薄，使画面层次丰富，明快响亮。在画面的设色上，他追求单纯雅致的风格，画面上的红色和兰色的运用达到了纯熟的地步，特别是《英风千秋一画中兰色的运用，明快、飞动、大气，给画面增添了新意，产生了强烈的艺术感染力。 荆兆林先生的艺术如日中天，在这些成绩面前，他总是说艺无止境，要不断攀登新的高峰。相信他会有更多的佳作面世。 疾 风 知 劲 草
神骏千里 人未出廓
宗甲先生画马，若从孩提时涂鸦于地、于墙、于习字的石板上算起，已有近 50 年的经历。宗甲少时可谓“才童”，以画马闻名乡里。他痴迷于马，常捉摸、观察马之形态，甚至摹仿马的行走立卧之姿，不知己为马也，马为己也。看马、师马常忘饭、忘归。宗甲画马以师造化开始，未有古人框围。 摘自《中国人口报》2001年5月25日 包立民 --读荆兆林的关公画
大 笔 造 圣 像
荆兆林是一位军旅画家。几十年来，他痴迷绘画初衷不改。十几年前，他的乡土味十足的版画《农家锤歌》、《春天的山坡》等作品多次赴日本参加国际展览。《金秋》、《沟中人家》还被日本朋友收藏。近年来，荆兆林致力于国画创作，先后在解放军艺术学院和中国美术家协会中国画高研班深造。读他的国画作品，使你进入“合乎天理，厌于人意”的艺术境界。他的大幅人物画作品以满构图取胜，画面繁而不乱，气势咄咄逼人；小幅人物画精巧灵动，让人爱不释手。作品内容以表现军队、黄土高原、四川彝族和历史题材见长，着力在塑造人物上下功夫，构图既饱满又单纯，充分利用团块、几何形构图，以增强画面的冲击力。读他的画，感受到作品气韵百回千折的缠绵美、虚实相生的朦胧美和古朴典雅的天真美，给人以无穷的回味。他的山水画取法范宽、石涛、八大、黄秋元等诸家，注重写生，在深入生活中与古人交谈。画面仍以满构图见长，大壑突起，直冲云霄，气势磅礴。在用笔用墨上也比较讲究，在反复皴擦中使画面既厚重又滋润，达到了水墨交融、点线面交织，近看有质远看有势的视觉效果。他的花鸟画作品意境深幽，有的瀑布垂满天、有的群鸭戏荷塘、有的春花开满园，注重多势交融，多层重叠，平面构成，使画面时有新意。 荆兆林的画路较宽。人物、山水、花鸟都比较精通。从荆兆林的作品中可以看出，他的绘画语言强调在传统的基础上有所创新。它的工笔画蕴含着唐、宋韵味。而在人物的刻画上却汲取了现代造型观念，在线的组织上更注重把刻画形体与表现线的节奏、韵律有机地结合起来。同时他还把山水画中的皴法、擦法、点法、泼发运用到画面中，大大丰富了绘画语言。他的水墨画，在黑、白、灰和点、线、面的对比中，追求平面构成的韵律美。给人以美的享受。 歌颂当代军人、歌颂劳动人民是荆兆林创作的永恒主题，注重从生活中汲取营养，是画家的一大特色。但他又不是如实再现和模仿自然，而是去创造一个人化了的自然，他的每件作品的出现都是苦心经营的结果。他的信条是力戒重复别人、力戒重复自己。荆兆林正是在这样一条艺术道路上不懈地前行着，期待着他有更多的佳作面世。 金 昊
今天是农历腊月 25 日，再过五天就是壬午马年了。马年画马，龙年画龙，对有些民间画家来说，确实是生财之道的好时候，当然对专题画家来说，又是一展身手的契机。日前，山西画家王宗甲携了上百匹马，来到了琉璃厂文化街，办起了画展。应友人之邀，我前往观展。走进一家门脸不大的字画铺，只见墙上两壁挂满了形态各异的群马，有奋蹄疾驰的《八骏图》，有雄姿勃发的《神骏》，有正在幽涧下饮憩的《双马》，也有志在千里的《伏枥老骥》。小的店铺，一下子涌进了这么多宝马，匹匹龙腾虎跃，跃跃欲出。字画铺顿时成了赛马场。 摘自《中国文物报》2002年2月6日 植根生活结硕果
--读荆兆林的画
董其中
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