3、关于稚童画、关公画和仕女画
稚童是天真烂漫的代名词。文圣孔夫子在《三字经》中的“人之初，性本善”，道出了稚童的天真与纯洁。稚童未曾涉世，在他们的眼里，世间的一切都是美好的。稚童活泼可爱。他们无拘无束，与世无争，是人间的自由神；稚童真情无限。他们捧给你的是一颗纯洁无瑕的心，友善是他们的天性；稚童幽默俏皮。耍鬼脸、出洋相是他们的强项，往往一举一动能让大人笑得前仰后合；稚童小有主见。他们选准的事情，大人一般难以左右；稚童好动贪玩。砖块、石块、纸片、弹弓、木棍、橡皮筋等等曾经都是他们的好玩具。现代儿童的玩具装备得更“精良”，海、陆、空无所不有。夏天的池塘水战、秋天的划地攻城、冬天的分派雪战……都留下了他们的身影。童年是首歌，童年是场梦，童年的岁月永远令人向往。
稚童在中国古代绘画中单独表现并不多见，大都是作为人物画里的组成部分出现。如唐张萱的《虢国夫人游春图》中老夫人怀中的女童、《捣练图》中好奇抬头张望的女童。南宋李嵩在《货郎图》中描绘的一群土味十足的稚童，都是稚童画的极好范本。元代和明代中国文人画兴盛，水墨山水画、花鸟画占据了画坛的主导地位，人物画比较萧条，所以描绘稚童的水墨作品更少些。清末海派画家任伯年开创了水墨人物画的新纪元，他的《神婴图》等描绘稚童的作品，形神兼备，令人叫绝。建国以后，中国人物画得到重视，涌现出一大批优秀人物画家。人物小品画也达到了空前的繁荣。
关公，姓关，名羽，字云长，原名长生。生于汉桓帝延熹三年（公元 160年），河东郡解县宝池里下冯村（今山西省运城市解州镇常平村）人。自幼受家学熏陶，深明大意。19岁时，在家乡仗意杀豪霸吕熊，避难出至涿郡。遇刘备、张飞，三人“桃园结义”，誓愿匡扶汉室。在汉末群雄割据的斗争中，关公随刘备周旋征战，屡屡建功。斩颜良，诛文丑，为曹操解白马之围，被汉献帝封为“汉寿亭侯”。坐镇荆州，威震华夏。被刘备封为“前将军”，位列“五虎上将”之首。吴军攻取荆州后，被俘遇害，终年59岁。关公一生，对国以忠、待人以义、处世以仁、作战以勇，生前身后都深受世人尊崇。特别是自宋代后，由于社会现实的需要，崇拜关公的现象不断发展。宋封王、明封帝、清封圣，历代加尊号；儒称圣、释称佛、道称天尊。关公庙貌遍天下，九州无处不焚香，形成了蔚蔚壮观的关公文化现象。即使在今天社会主义市场经济条件下，关公文化作为一种鲜活的民族传统文化，仍然对人们的社会生活产生着深刻的影响，具有重要价值。
回顾中国美术史，历代画家都对关公倾注了极大的热情，描绘关公的绘画作品不胜枚举，但绝大多数作品都是采用民间美术形式表现。建国以后用中国画小品形式表现关公题材的作品才逐步得到了较大发展。
仕女，原指宫女，广义指年轻美貌的女子。仕女画是指以美女为题材的中国人物画。
仕女画最早始于战国时期。唐张彦远在《历代名画记》中载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻美，与钱百万，纳为妻。”据史载，古代宫女几乎都被画工画过，以备皇帝召见用之，唐尤为盛。仕女画的表现题材主要是肖像、乐舞、嬉戏、织补、宫怨、愁思等内容。比如唐朝张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《捣练图》、《秋风团扇图轴》、《宫装仕女图》和清改奇的《百美图》等作品，都是仕女画的珍品。
古代仕女画多以工笔形式表现。随着“文人画”在元代的兴起和清代的鼎盛，写意仕女画也达到了前所未有的大发展。特别是清代任伯年的写意仕女画，对当代仕女画的形成起到了里程碑的作用。
二、创作人物画小品应具备的基本功
中国人物画小品的创作相对较难，必须按照循序渐进的原则，逐步提高。作为一个中国人物画小品画家应具备的基本功包括：
1、画家内功的锤炼
画家内功的锤炼，主要包括造型能力的训练、传统中国画笔墨的把握和绘画章法的灵活运用。
造型能力的训练：对于中国画人物小品来讲，造型显得非常重要。东晋画家顾恺之早就提出了 “以形写神”的理论，强调形的重要性。中国人物画小品多是即兴之作，画家兴趣所至，白纸对青天，挥毫泼墨，作品上的人物自然天成，令人叫绝，其中画家的造型能力起着重要作用。常言道：“台上一分钟，台下十年功”。画家的造型能力是需要一个漫长的艰苦磨练过程，功夫下不到，作画时提笔心跳手颤，满脸冒汗，何谈自由挥洒。造型能力的训练，一般要进行素描、速写（慢写、默写）、白描的训练。素描大多提倡学习结构素描，这样很容易转向中国画的线描；速写是正确把握人物的结构和比例关系，熟悉人物的各种动态变化规律的有效手段，一定要循序渐进，长期坚持，方能凑效；白描也是训练造型能力的一种有效办法，还可通过白描的练习来提高控制毛笔的能力和熟悉衣纹、衣褶的变化规律，为画人物小品打下坚实的基础。 |
